Como una mezcla de pop art, ilustración y arte naif, así podría definirse el estilo que caracteriza la obra del muralista mexicano Erick Sandoval Hofmann.
Por Pepe Real
También conocido como Uneg, a temprana edad se apasionó por el arte. Sin embargo, fue en la adolescencia que descubrió lo que ahora es su pasión: el grafiti.
“Mi inquietud por el grafiti comenzó desde que estaba en la secundaria; empecé a observar con más detalle las obras de los artistas urbanos de esa época, lo que me llevó a investigar más sobre el tema en algunos libros y revistas, aunque no había tanta información como ahora con internet”.
El artista originario de la Ciudad de México, quien lleva más de 14 años pintando con aerosol, se dice admirador de Picasso, Matisse, Basquiat, Warhol, Siqueiros y Orozco, a quienes considera sus principales influencias.
Egresado de la UNAM, donde cursó la carrera de Diseño y Comunicación Visual, con especialidad en Ilustración, Uneg ha tenido la oportunidad de plasmar su arte en varias ciudades del mundo como Los Ángeles, Miami, Nueva York, Texas, París, Roma, Barcelona y La Habana, y por supuesto en varias entidades de la República Mexicana.
Aparte de la satisfacción de viajar a otros países para mostrar su arte, varias obras de Uneg han aparecido en algunos videos musicales; además ha trabajado en campañas de lanzamiento de películas de Warner Bros. como Guasón, It 2, Detective Pikachu y Harley Quinn.
¿Cuál es el mural más grande que has realizado?
Fue uno que pinté en la Central de Abasto: mide 27 metros de largo por 7 de alto, y el muro más alto que he intervenido fue en la Ex Fábrica de Harina, de 10 por 10 metros aproximadamente.
¿De dónde nace tu inspiración para pintar?
Me inspiran mucho la naturaleza, el color, el misticismo, los personajes fantásticos y situaciones absurdas de la vida cotidiana.
El grafiti es una corriente artística que está tomando gran auge, ¿a qué artistas admiras?
Tengo varios colegas artistas que admiro, y aunque son de diferentes disciplinas me gustan la dedicación, el estilo y la trayectoria que han desarrollado a través de los años; Javier Marín, Francisco Esnayra, Horacio Quiroz, Enrique Pichardo, Smithe, Seher One, Pet 2a, Remed, entre muchos otros, están en la lista.
¿Cuáles son las técnicas que manejas en la elaboración de tus creaciones?
Trabajo por lo general 100% aerosol, aunque si por cuestiones muy específicas hay que usar pincel, también lo hago; estoy empezando a indagar en la ilustración digital, y espero pronto llevarla a cabo también.
¿Qué recompensas te ha dado el arte?
Principalmente conocer gente súper interesante de todo el mundo, tanto artistas como espectadores; también me gusta mucho la interacción que se da entre el mural y las personas que lo ven a diario; hay proyectos de mejoramiento urbano que han ayudado a disminuir la delincuencia en ciertos sectores, cosa que también me parece importante.
¿Cuál es el más agradable recuerdo que tienes de tu trabajo?
La colaboración que realicé para Mexicráneos con APAC; fue increíble trabajar con las personas que son parte de esta Asociación Pro Personas con Parálisis Cerebral, que a pesar de que muchos tienen dificultades motrices, lograron un súper resultado, lo que me dio una enseñanza de vida insuperable.
¿Cuál es el momento más amargo en tu carrera?
Que borraran un mural que realicé al día siguiente de haberlo pintado, jajaja.
¿Qué significa el grafiti en tu vida?
Para mí significa gran parte de lo que soy como persona, es una forma de vida y me ha enseñado mucho sobre las personas; estoy feliz de dedicarme a ello y poder transmitirlo.
Tienes miles de fans en tus redes sociales, ¿qué consejo les darías a quienes se quieren dedicar al arte?
Es importante ser muy observadores, inspirarse y retroalimentar la mente constantemente para lograr un estilo definido; recomiendo no desesperarse, ya que ésta es una carrera de resistencia.
¿Cómo te afectó el confinamiento por el Covid-19?
Es un tema delicado que a todos nos impactó de manera considerable; en mi caso, mi trabajo tuvo que parar alrededor de tres meses, pero ya se van retomando varios proyectos.
¿Qué otro tipo de arte te llama la atención?
Hago curaduría e ilustración, y quiero comenzar a aprender cerámica.
Platícanos de alguna experiencia memorable como artista…
Gracias a mi trabajo pude conocer de cerca a Tim Burton y disfrutar un trago con él, lo cual ha sido una de mis experiencias más importantes.
¿Qué sentimientos te nacen luego de ver convertida una pared o barda maltrecha en una obra de arte?
Es un sentimiento de liberación y satisfacción al mismo tiempo, creo que el arte es una terapia y todos necesitamos liberarnos de alguna forma.
¿Cuál es tu opinión sobre el arte urbano, el cual muchas veces se sataniza al catalogarlo como vandalismo?
Siempre será un tema del que cada persona tendrá su propio concepto; a su vez, creo que el grafiti callejero es parte de la evolución de crecer como artista, todos los que ahora son famosos empezaron pintando en las calles, así que es parte de.
